摄影是用光的艺术，某些时候我们可以认为摄影师的高下，其实就是运用光线的高下。而当我们去研究一幅摄影作品的光线时，究竟在研究什么呢？
想要了解这个，我们可以在艺术史的长河中，找到一些答案。
早在文艺复兴时期，古典主义画家就开始对光线进行深入研究和探索，他们取得的一些绘画展现手法，直到今天依然对摄影创作产生深远的影响。
不同于之前的印象派主义和超现实主义的画家，古典主义绘画偏重于理性，强调精确的素描关系及真实的明暗色调，这些与现在的摄影师面临相同的问题，都是在用理性与具象表达内容。
15世纪末期，达芬奇在创作《最后的晚餐》时，一个全新的概念诞生——“明暗对照法”，相比之前的绘画，明暗对照法通过对阴影的刻画、用光影的微妙变化创作出丰满、立体的形状。
“所有人物都被统摄于神秘而宁静的光影之中。”
阴影开始变得重要，光线和阴影形成了画面中核心的构图元素。
之后的卡拉瓦乔和伦勃朗将这一技法发展到了巅峰。
在伦勃朗绘画中，画面中景物在狭窄和黑暗中显示出来，明亮的光线摄入黑暗场景，也把光线所带来的的生命带了进来，一切事物仿佛靠光线与阴影而得以存活，而现在人像摄影中常用的“伦勃朗式用光”，便来自于于此。
在我们观看一副画或者照片时，阴影虽然所包含的信息远少于其他部分，但是依然会对我们感官产生很重要的影响，这种现象便是格式塔心理学中的视觉理论。
格式塔心理学又被称为完形心理学，完形理论认为人们在观看一副画面时，大脑并不能在第一时间区分画面中各个单一组成部分，而是会将各个具有相同属性的部分组合起来，在观看的同时产生自发的完整图形的想象，使其产生一种易于理解和熟悉的新认识。
延伸到摄影上来说，当我们去观看一个幅作品时，在第一时间大脑会根据画面做出一个整体的判断，这种判断的依据，便是画面的明暗比例。
不同光线的强度，决定了画面展现出不同的情绪，或是欢快，或是阴郁。通过控制画面的明暗比例，摄影师可以使欣赏者感到光的流动与变化，以奠定画面的基调。
而这个，就被称为“影调”。
影调是一幅画面最核心的内容，当摄影师在拍下一副照片时，透过取景器想表达的情绪，便可以通过对影调展现。
影调可以分为两个内容，画面的亮度和明暗反差，两者不同数值的结合，可以产生多种多样的影调内容。
不同亮度的影调，传达出不同的情绪内容。在艺术创作中，明亮的影调总用来表达欢快、轻松的情绪，而阴暗的影调总用来表达悲伤、压抑的情绪，通过控制明暗的反差，可以进一步表达深层次的情绪。
在分析一副作品时，我们可以按照画面中内容的明度，大致分为三个部分：黑、灰、白。
白色的亮调通常带来通透、明净的感觉，黑色的暗调则常常带来厚重、充实的感觉，而处在两者之间的灰色调，则具有丰富的层次，给画面带来细腻的变化，让画面更为耐看。
调整画面中三者所占的比例，我们就可以营造出不同的影调。
高 调
在白色占据多数的时候，我们把这类照片称此为高调摄影。
高调摄影作品以白色为基调，但是这种白色并不是空洞的，而是像国画中的留白一样，包含着摄影师的精心设计与想象力，这些空白在画面中虽然没有具体形象，但它却能激发观赏者的想象，使作品产生意境，高调摄影中的空白和景物之间的疏密组合排列合理，还可以使画面产生无穷的艺术魅力。
低 调
相反，在黑色占据多数的时候，我们把此类照片称之为低调摄影。
色彩学对黑色一直以来有一个大致的说法，那就是黑色具有肃穆、严肃、深邃和神秘的感觉，人的认知中，黑暗并不是光明的缺席。
低调摄影作品大范围的深暗影调，不仅可以成为烘托主体的造型要素，而且还营造了一种神秘、深沉、凝重的情感氛围。
灰 调
同样的，在灰色占据多数的时候，我们把此类照片称之为灰调摄影。
如果说高调摄影和低调摄影将作品的美和情绪表达放在了第一位，那灰调摄影就是把真放在第一位，在真中求美，灰调作品利用摄影纪录的特性，用精美的影调、清晰的细节，将现实世界中的光、形、纹、质等方面表现出来。
全 色 调
当黑白灰三种色调在画面中的比例接近时，这样便是全色调摄影作品。
全色调摄影需要摄影师精心的构图设计，才能在画面中完成三种色调，全色调摄影画面内容丰富，具有专业的质感。
在这四种色调之外，画面明暗反差的不同，也可以表现出不一样的影调。
低 反 差 影 调
当画面白与灰，或者灰与黑占据多数时，画面影像亮度均匀一致，物体几乎没有受光面和背光面之分，两者衔接过渡柔和自然，画面的对比反差不再明显，我们将这种色调称之为低反差影调，也成为软调。
低反差影调画面层次丰富细腻，在画面不同亮度时，可以表达出不同的情绪氛围。
例如在亮度偏高时，画面会具有轻盈、缥缈，具有艺术气质的耐看性。
高反差影调
与低反差影调相反，就是高反差影调，高反差影调的白色与黑色占据画面大部分区域，而拥有细节的灰色区域，则只占据画面的一小部分，物体的高光和背光区域过渡层次被压缩，衔接生硬，所以也被成为硬调。
高反差硬调具有强烈、紧张的情绪，充满戏剧张力，这种风格在现实主义的创作中被广泛应用，让作品的重量感和力量感呼之欲出。
黑、白、灰构成了摄影作品的影调美，对比、平衡构成了画面统一的形式美，影调的存在并不是摄影创作的目的，而是表达情绪的一种手段。
黑白影像：永不过时的摄影风格
对于影调展现最干净直接的方式，就是黑白摄影。
古希腊哲学家赫拉克利特说：“互相排斥的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐，一切都是斗争所产生的。”
黑白摄影艺术正是通过黑和白这两种影调，在对比中取得某种和谐后表现出来的。这两极色放在一起，最容易吸引人的视线，牵动人的感情。
在摄影发展之初，黑白摄影是摄影师唯一的选择，而后随着时代的进步、科技的发展，将世界美妙色彩定格的技术出现，彩色摄影逐渐成为摄影界的主流。但是有趣的是，在彩色摄影发展到如今的时代，黑白摄影却还是以自身独特的魅力吸引着大量的摄影师进行创作。
相对于彩色摄影，黑白摄影是以黑白灰的照片来表现被摄景物的摄影方式，摒弃色彩，使画面更加纯净，突出影像本色。
不是所有摄影都适合黑白
彩色照片可以通过后期调整为黑白照片，但是并不是所有的照片都适合黑白影像。
一些采用色彩来提升对比的作品，虽然在色彩模式下两者反差明显，但是转化为黑白之后，由于明度相近，视觉效果由高反差变为低反差，就会让原本的情绪消失。
现在彩色数码相机占据市场，专门的黑白相机变得很少，我们进行黑白摄影创作时，更多的前期拍摄也是采用彩色模式，在电脑上后期处理时用软件进行黑白转化。
前面所说的，并不是所有作品都适合黑白摄影，自己创作的作品适不适合黑白摄影？需要我们一幅幅的筛选，每一张转换为黑白模式后，才能得到画面效果，从而再去判断。
如此前期筛选就浪费了很多时间，这种时候我们可以使用一些工具简化这个流程。
在日常摄影后期处理时，我是用的是明基SW240专业摄影显示器，这个显示器除了拥有专业级的色彩显示性能，99%Adobe RGB广色域、10bit色阶过渡等等，软件方面还提供了多种色彩显示模式，比如常用的SRGB和黑白模式。
在黑白后期中，如果我们仅仅将照片饱和度降为0，这样得到的黑白画面显得平板无趣，作为专业摄影显示器，明基SW240的黑白模式并不是简单的将显示色彩变为同等级亮度的黑白灰，而是采用了和Photoshop黑白工具一样的功能，通过调整gamma值等参数，改变高光到暗调之间的颜色分布，增加显示时的层次细节。
并且具有三级调节档位，增强或减弱黑白模式预设效果。
使用这样的黑白模式进行大量选片时，不会因为单单饱和度降0显示的平板效果而错失一张可能成为经典的黑白摄影作品，并且先一步看到作品初步处理的效果，将作品的无限可能性尽收眼底。
用黑白去概括世界，对于摄影师是一件有趣的事，也是一项富于挑战性的工作。
而影调是黑白摄影的基础，影调的处理和运用，关系着作品的核心情绪、景物的形态、质感，关系着画面的均衡与对比、和谐与统一的形成。
希望这篇笔记可以帮助大家对于影调与黑白摄影，有更好的理解。
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