詹水金：京山大酒店大厅挂的画是我的作品

笔墨绘山水 丹青抒胸臆
(一)
采访詹水金，源于记者看到京山大酒店大厅里悬挂他的一幅山水画而引起的冲动，几经周折，在热心人的安排下，记者慕名而至。
詹水金的祖籍在东瀚镇海亮村，现居住在石竹街道，他的一生没有固定职业，晚年却过着“采菊东篱下，悠然见南山”的悠哉生活;他本是一名草根画家，可在火热的文化生活中，从不想出名的他，却被时代逐步推向了“金榜题名时”;他的一生无门无派，本来只是一名“油漆工”，与油画结下了不解之缘，可中年以后他却独创了国画艺术风格，他的画作成为黎民百姓最喜爱的艺术作品。詹水金说：“这一切，都是阴差阳错!只不过是上苍对他特别‘开恩’而已。”
詹水金出生于新中国诞生后的第四天，从婴幼儿年代直至青壮年，他与在台湾谋生的父亲素昧平生。幼时因家境贫穷，只读过小学六年的他，便匆匆地告别了学生生活，回家放牧牛羊、打猪草、下地耕作挣口粮，成了少年时期詹水金的每天“必修课”。但即便他如何努力，家里依然是等米下锅，母亲常常等着他去挖回野菜充饥。
从上个世纪六十年代中叶“红色浪潮”席卷全国开始，詹水金仅仅因为父亲在海峡彼岸的关系，成了专政的对象而备受侮辱与打击，被剥夺了劳动生存的权利，直至1979年组织上为他平反，詹水金才过上了正常的生活。逆境的磨难和特殊的“炼狱”，使得少年时期的詹水金懂得了世事艰辛，稼穑不易，积累了极其丰富的社会阅历，为他后来的创作奠定了坚实的基础。
青年时期，詹水金出外谋生。在光泽县当民工期间，无意中他认识了上海油画师王孟林。王孟林的油画作品深深地吸引了他，工作之余，詹水金常常站在王孟林的油画作品前，长时间地驻足观看，这也让王孟林深受感动，他收詹水金为徒，潜心教他油画。在王孟林的悉心传授下，天性聪颖的詹水金很快掌握了油画入门知识和技巧，学到了一门艺术。
结束民工生活，詹水金回到了家乡，他选择了“油漆工”的生活，想继续圆上“油画梦”，没想到正是因为这个选择，开始了他的艺术生涯，决定了他后来的命运。
(二)
在上个世纪的七、八十年代，詹水金做了整整20年的油漆工，画了20年的油画。在这期间，他的足迹踏遍福清和平潭，为民间画家具图案，为宗祠、寺庙画人物花鸟、飞禽走兽和临摹、修复各种名家书画字体。
这期间，詹水金沉下心来钻研各种油画技巧和艺术风格。最让他感兴趣的是修复宗祠、寺庙里的原有壁画和油漆画，为了能真实地还原原画，他像张大千临摹敦煌石窟那样，临摹了大量作品。有时，为了还原一个残缺的画面，再现原作风采，他翻阅了大量的历史资料，根据不同朝代的艺术风格和民俗风情、服饰发型补缺。即便是一个小小的画面，他也要画许许多多张的样本，从中选出他最满意的、最能符合原画创意的那一张。他的补缺，每每让不同的人群和客户感到惊叹。
詹水金说，他的绘画艺术水平的长进，主要源于补缺修复，这期间，他接触了大量的名家和民间艺人的作品，博览了许许多多不同时代、不同门派、不同风格的作品，这对他拓宽视野、了解历史、增长见识积累了丰富的经验。
1979年，中央美术学院袁运生的《泼水节--生命的赞歌》大型壁画出现在北京机场。第一次看到袁运生的作品，詹水金惊讶得说不出话来。同年，梵高的油画作品《向日葵》出现在全国所有的报刊杂志上，詹水金为梵高的艺术风格所折服。他从袁运生的裸体画中，看到了文艺的复兴和解放思想;他从梵高的《向日葵》中，看到了油画的高雅和艺术魅力，这对他后来的创作，产生了重大的影响。
在当“油漆工”期间，詹水金接触了大量的名家书画作品，每接触到一副作品，他都要把它临摹下来，悉心研究每幅作品的艺术风格。不知不觉中，詹水金汲取了百家之长，实践中，他所获得的知识远远地超过了书本上、课堂上所能学到的范畴，绘画水平有了质的飞跃。实践出真知，在工作之余，他创作了大量的油画作品，但依然是被人抢购一空。
1988年，詹水金的父亲回乡探亲，40年了第一次见到父亲，父子俩喜极而泣。1992年，詹水金应邀第一次赴台湾探亲。在台湾游玩期间，他在河流中看到了许多很美观的天然鹅卵石。出于创作冲动，他突生奇想，如果能在这方块之间，根据鹅卵石的形状“画龙点睛”，岂不巧夺天公，更具欣赏价值。在台湾，他创作的鹅卵石作品，一鸣惊人，全部被台中一位名画家、收藏家以重金收藏。
1998年的一天，有人向詹水金索要水墨山水画，在画云彩与水流时，他无意间用一尺宽排笔下笔，却收到了意想不到的效果。神了!詹水金简直不敢相信自己的眼睛，用油画画风与国画结合，居然会产生具有如此冲击力的效果。也就是从这一年开始，他“转业”专画国画。从此，他潜心研究如何深度应运油画画风画国画的技巧，把国画留白、油画加白的艺术手法高度统一，让中西方不同的艺术风格在中国画中充分体现出来。
(三)
经过40多年的探索与实践，詹水金的书画艺术达到了一个新的高度，这高度，不知凝聚着他多少辛勤劳动的汗水与泪水。纵观詹水金的作品，其构思、布局有着极其浓郁的生活气息，和乐观向上的精神风貌，无论是花花鸟鸟，还是山山水水，都有着生机盎然的生命力。作品既有泼彩的随意性，又有细腻的笔触;既有笔墨淋漓的写意效果，又有精谨的工笔效果，每一幅作品都有着百姓喜爱的诗情画意，以及雄强与柔美的统一。
与众不同的是，他的国画，有油画画风。他创作山水画作品，擅长运用大排笔写意，一笔中有明有暗、有白有黑，一笔下去，可同时体现浅、灰、深等三种色彩，对光线的把握极其准确。
詹水金说，绘画能让他的内心充实和获得安宁，在艺术中寻求欢乐，是他最大的创作感受。他喜欢用自己熟悉的画语诉说心曲和赞颂生命的伟大。
一个根植于百姓的草根画家，多年来，詹水金已获得全国性大奖赛金奖20余次，一等奖5次，二等奖28次。他，感到特别的开心。