郑昆松：以刀笔呕歌生活的福清籍著名版画家

  不久前，福清籍著名版画家郑昆松之子郑季禄送我两本画册——《郑昆松水彩画选》《昆松木刻选集》。

      花了整整一个晚上，反复品读每一幅作品。感觉每时每刻都有田野的乡土气息扑面而来。时代的烙印无不在黑白交错的画面中呈现，令人回味无穷。

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以优异成绩考上美术院校

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郑昆松1933年出生于福清渔溪镇一个家庭较为殷实的家庭。他传承良好的书香家风，从小就对艺术表现出特有的禀赋。

其启蒙老师就是会吟诗作画的父亲。母亲虽是农村妇女，却自幼漂洋过海，识得一些粗略字，善于绣花、缝衣。

郑昆松在一份小传中说“3岁时就学大人，在书上提起毛笔涂抹。”他经常照着父亲提供的“九宫格”，临摹各种大小楷字。随后，先后在渔溪中心小学、定山小学、虞阳中学念书。

1957年，郑昆松以优异成绩考上了福建师范学院美术系。在他的恩师、福清著名画家吴启瑶及吴忠翰的精心指导下，

对水彩、版画艺术特别钟情，开始尝试用木刻表现生活，表现祖国的大好河山，创作了大量作品。

套色木刻作品《秀丽的闽江》《闽江》，黑白木刻《榕树下》《闽南牧歌》等，在创作过程中表现一种特殊的情感和洞察，使作品给人耳目一新的视觉冲击力。

尤其是他注重传统图案、纹饰，明暗布局、色彩搭配、透视比例、线条粗细等处理得十分到位，有一种强烈的年画意味。画面弥漫着神秘、浪漫的艺术趣味，散发着雅俗共赏的艺术魅力。

到艰苦的地方创业去

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大学毕业后，过惯了城市生活的郑昆松，被分配到平和县三中、一中从事美术教学工作。

山区“开门见山”的生活虽然十分枯燥，却使他真真切切地用手中的画笔，对脚下的一片热土进行深情“对话”，汲取艺术养分。

这次人生转变，可以说是他在艺术之光照射下，被火热生活感召和激励的一种选择。

用他的话来说：“到祖国最需要的地方去，到艰苦的地方创业去，是那个时代有志青年的普遍选择，也是义不容辞的责任与担当。”

      平和县是打响“八闽革命第一枪”的苏区县，也是经济比较落后的闽南山区。

教学之余，郑昆松走遍了每一个村落、每一道山梁，顿觉自己专门为大山而生，是大山之子。

乡村的喜怒哀乐就是他的喜怒哀乐。一个个火热的劳动场景、一幅幅深厚的人文画面，深深打动了他的艺术情怀，丰富了他的艺术视野，触发了高度的创作热情。

他一发不可收拾，白天用水彩、速写、素描等方式，勾勒出激动人心的画面，晚上则伏案灯下，以刀代笔，孜孜不倦地进行雕刻创作。

郑昆松十分重视从乡间传统文化汲取营养，许多具有强大生命力的佳作频频诞生，如《水果丰收》《夏收忙》《田间管理》《秋收忙》《晒烟叶》《稻海》等，

就是他跋涉艺术理想和家园梦想结出的硕果。他的佳作让人们感受了他的视野始终没有游离于家乡，对家乡有着深深的眷念。

郑昆松由于对艺术太过于投入，经常废寝忘食，因而落下了哮喘病。他忍受着病痛的折磨，经常是一边服药，一边坚持创作。可以说每一幅作品，都是他的汗水和心血凝成的。

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作品凸显小木刻大张力

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郑昆松的版画作品具有最朴实无华、最经典永恒的艺术品格。上世纪60年代狂热的“文革”让艺术打上了阶级的烙印。郑昆松的作品也不列外。

他全身心投入火热的生产斗争、阶级斗争实践。其间的作品大多折射乐观、自信的追求，画面的空间感和力量感更加强烈，如套色木刻《提高警惕》《工农兵文艺》《取经》《创岀高速度》等。

画面中，一个个、一群群“高大上”的工农兵学商的形象跃然纸上。无论人物的动作或神情、全局或局部的处理，

都反映出他扎实的基本功和高深的艺术造诣，给人以向上的力量，凸显出“小木刻、大张力”的艺术魅力。

他用自己的创作美学展现现实生活和梦幻生活的情景，巧妙利用古典与现代的处理方式，从而达到感受生活与启迪后人的特征，展现了一种可视的精神力量。

很多人只知道郑昆松是一位版画家。其实他还是知名的水彩画家。一生创作了很多水彩画。无论山水、人物、花鸟，尽显出和谐、鲜明的独特美感。

一幅幅散发着浓郁乡土气息的作品，犹如他的人格——朴实无华却魅力无限。

由于创作成绩突出，1981年，郑昆松被吸收为中国版画家协会全国第一批会员，成为当时福建省18位会员之一。

1985年，平和县成立美术工作者协会，他以无可争议的艺术成就当选主席。

此外，他还是中国藏书票研究会会员，福建省美术家协会、福建省美术教育研究会理事，漳州市美术教育研究会副会长，漳州市美术家协会常务理事。

      成绩取得的同时，郑昆松更加思念老家福清的亲人。对家乡风土人情的眷念，他创作了《月是故乡明》《故乡情》，

并于1984年回到阔别几十年的福清举办了个人画展及讲学活动。这也是他向父老乡亲举办的一次汇报展，引起强烈反响，启迪了家乡一大批美术人才。

为福建美术和教育贡献突出

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“以小见大，以少胜多，是郑昆松版画艺术和美学品格的最可贵之处。”郑昆松的学生、画家曾凡章这样评价老师的作品。

郑昆松的版画表现手法以写实为主，人物形象准确生动，线条精练且富有变化，构图饱满，注重黑白对比，极具艺术美感。

曾凡章认为，郑老师的作品“是他观察生活、热爱生活、表现生活的结果”，总是洋溢着生活、生命情感，总是充满着亮丽的阳光感，荡漾着清新、朝气蓬勃的气息。

1987年，郑昆松英年早逝，年仅55岁，令人惋惜。他一生创作了300多幅版画及大量藏书票，

先后发表在香港《大公报》《福建日报》《福建侨报》《福建教育》，以及北京《中学生》、福清《融霞》等30多家报刊、杂志上。

先后参加全国美展华东地区展、福建省美展、福建侨乡风光展、福建省纪念鲁迅诞辰100周年版画展等。个人传略被收入《中国当代艺术家名人录》等。

郑昆松为平和县乃至福建省的美术和教育事业做出了突出贡献。他还自编了木刻选集。

当时中国版画家协会主席李桦获悉后，欣然为其题写“昆松木刻选集”。

虽然只有6个字，却是对郑昆松版画艺术的最高褒奖。郑昆松的版画艺术已成为一段难忘的历史，永远载入了福建美术史。

作为老师，郑昆松培养了诸多画家、美术工作者。作为父亲，他有了衣钵传人。

受父亲影响，郑季禄也先后在《福建日报》、北京《中学生》等发表木刻作品。

为了弘扬艺术，目前他将父亲珍贵的版画作品进行再创作及延伸，衍化成了非遗产品。

其《漳州人文景观木刻版画系列》曾荣获“匠造时光”文博非遗文创作品银奖。

郑季禄赠送作者的郑昆松木刻作品