农民工“造假”梵高20多年，却感动了全世界！

年少时的猛犸 · 发表于 2019-3-21 16:34:37

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“亲爱的西奥，我正朝着目的地走，我以为那个地方很近，但也许非常遥远”。
这是梵高写给弟弟提奥信中的一句话。

尽管梵高现在被奉为印象派大师，画作价值连城。但大家都知道，他生前过得并不好，一生只卖出过一幅画。也从未被同时代的人认可，最后在穷困潦倒和精神错乱中自杀而去。

写下这封信时，梵高大概怎么也不会想到：
一百多年后，在遥远的中国，一个南方小村落里。
有一个人，因为他的画，养活了一大家人，也因为他的命运，悲叹、落泪。

今天要为你说的这个人的故事，来自纪录片《中国梵高》。

这个睡在梵高自画像下的男人，叫赵小勇，一个从湖南到深圳打工的农民工。

和普通农民工不太一样，他的工作是画画。不过不是原创，而是临摹。
因为临摹过近10万张梵高的画，他被称为“中国梵高”。

他工作的地方，是深圳龙岗区的大芬村，一个占地仅0.4平方公里的小村落，却因为以出口油画为特色，被称为“中国油画第一村”。

1989年，一个叫黄江的香港商人，带着十几名画工，来到了大芬村，开了第一家画室，临摹梵高、莫奈等画家的作品，出口到海内外。

从那之后，大芬村的画室越开越多，出口的油画也越来越多，鼎盛时期，画工人数达到3000人，加上裱画工、画商在内的从业者，接近上万人。

最多的时候，全世界油画市场70%的油画，都由大芬村的画工们“生产”。

是的，生产。
他们并不创作，只是临摹、复制，像流水线一样“生产”名画复制品。

订单量多的时候，一间画室，可以分出三四条流水线，每条线七八个画工，每个人负责一个局部，你画眼睛，我画头发，他画耳朵，拼起来，合成一幅作品。

但赵小勇不太一样，他一直是单人作画。

他可以不看照片，一两个小时之内，就画出一幅梵高的高仿画，看上去和原作，没什么区别。

画了二十多年，十万幅梵高的作品，赵小勇觉得，自己的画已经很接近梵高了。

有一天晚上，他做了一个梦，梦里梵高问他：你现在画我的作品怎么样？

赵小勇说：我现在已经进入你的状态了。

他伸过手去，梦醒了，那个晚上赵小勇再也没睡着，满脑子都是梵高。

赵小勇的画室，有三个正式的画工，他的妻子、弟弟和小舅子。

他们作画的环境，也许比一百年多前的梵高，好不了多少。吃饭、睡觉、画画，都在一个画室里。

夏天，学徒们就在画室地板上，枕着梵高的画午睡。

赵小勇的生活原本很简单，日复一日地重复那几幅梵高的名作，这样的日子他过了二十多年。

画画对他来说，不过是一种维生方式，靠画梵高，他养活了一个家，还带着亲戚一起脱贫。
至于艺术追求，根本不曾在他的脑海中出现过。

但平静的生活，被一个梵高的老乡，荷兰画商打破了。

他是赵小勇的一个客户，合作了十几年，一直对赵小勇的作品很满意。

他邀请赵小勇去阿姆斯特丹，亲眼到梵高美术馆，看看梵高的作品，去了之后什么都不用管，吃喝住行，全由他安排，赵小勇只要出机票钱就行。

这个荷兰人，点燃了赵小勇心中潜伏的梦想，画了二十多年梵高，他一直想去看看真迹，看看梵高画里的那些场景，体会梵高作画时的心情。

荷兰画商的邀请，让赵小勇心动了。但妻子却舍不得往返的机票钱，这一去一回的费用，够养家几个月了。

但赵小勇却觉得，总有些事情，比赚钱重要。

在赵小勇的心里，其实一直有个遗憾。

在回老家看望奶奶时，他曾经吐露过心声：

“我初中一年级就没读书了，初中都没毕业。我叔叔一直骂我妈妈，为什么不让小孩子去读书，妈妈说没钱。”

对着镜头，赵小勇痛哭流涕，对他来说，没机会接受更多教育，学习文化，是他一辈子的遗憾。

也正因为如此，这次去荷兰看梵高的真迹，更成为他不愿错过的机会。

他苦口婆心，努力说服妻子，“我不会辜负你的期望，一定会学到一些东西，我不可能跟他画得一样，但至少可以学到一些里面的东西。这对我真的很重要。看了这些，画得更好了，以后有机会赚得更多。“

软磨硬泡，妻子终于答应了。

去荷兰之前，画工们一起在画室里，用投影仪看关于梵高的电影。

其实去荷兰，不只是赵小勇一个人的梦想，对这些画了十几年欧洲油画的农民工来说，去一趟欧洲，开开眼界，可能是每个人的心愿。

在昏暗的灯光里，每个人眼中，仿佛都发着光。

一边看，一边还有人在“解读”，发表心得。

“这是表现他心里的情绪：我得了病了，我画了这些画，大家都不认同。”

“他的画，只是完成他自己的心愿，这是他伟大的地方。”

影片最后，梵高孤独地死去。
大家都陷入了沉默，赵小勇低下了头，抹掉眼角的泪。

终于拿到签证，出国了。
第一次出国的赵小勇，看什么都新鲜，眼里满是兴奋和憧憬。

但见到了邀请他来的荷兰画商，他却掩藏不住心里的失落。

他一直以为自己的画，被放在欧洲的画廊里卖。
但到了荷兰才知道，原来，不过是被当作纪念品，放在旅游景点售卖。

终于进了梵高美术馆，站在梵高的真迹前，赵小勇久久地凝视，说不出话来，也不愿离去。

很久，终于说出一句：“颜色不一样”。

出了美术馆，赵小勇蹲在地上，陷入了沉思：

他说：“画了梵高的作品二十年，比不上博物馆里的一幅作品。”

赵小勇一直以为自己画得和梵高很像了，但站到真迹面前那一刻，他突然意识到，自己和梵高的差距，是多么巨大。

“一个晚上都没睡，我一直在想，回中国以后，我该怎么画下去？”

美术馆工作人员的一句话，也让赵小勇彻底陷入了迷茫。

知道赵小勇画了二十多年梵高后，工作人员都称赞他，但当他们问他，有没有自己的作品时，赵小勇却震住了，哑口无言。

他吓了一跳，突然意识到：
自己画了这么多年，不过一直是在临摹别人的作品而已。
他从不曾脱离原作，画过一幅自己的画。

他和梵高的距离，不只是画得像与不像的问题，更是一个艺术家，和一个只会临摹的画工之间的巨大差距。

“要从一个画工成为一个画家，真的太难了。”

“我到底能不能成为一个艺术家？我到底有没有什么东西值得别人欣赏？”

这些此前二十多年都没想过的问题，因为一趟荷兰之旅，突然让赵小勇陷入了深深的自我怀疑：

画了二十多年，自己究竟算一个画家吗？

听到赵小勇分享的经历，一个叫小鱼的学徒，也说出了自己的困惑。

她不想只是一直临摹别人的作品，想学习写实主义，画自己的原创作品，但她也害怕，自己原创，真的会有人欣赏吗？

“我不想像梵高那样悲惨的结局……”说着说着，她绷不住内心的情绪，哭了起来。

梵高生前大概怎么也想不到，一百多年后，在遥远的中国深圳的一个油画村里，有一群画画的年轻人，因为他的经历，而伤心落泪，也和他一样拥有不被欣赏的苦楚。

“画工和画家，只是一个概念而已，重要的是，你怎么定位自己。”

朋友的话，提醒了赵小勇，他终于开始拿起画笔，画自己的画。

第一幅，就是他工作了二十多年的画室，画里有他和妻子一起在作画。

画完自己的画室，赵小勇又回了趟老家，为自己最敬爱的奶奶作画。

为自己成长的小村庄画像。

即使还是脱离不了梵高的影响，但他的画，已经开始表达自己心中的思想和感受。

虽然不知道自己的作品能得到多少人欣赏，但赵小勇对这条原创的路，很坚定。

“哪怕一年只画一幅，只要把我的思想放进这副部作品，就行了。 ”

他还鼓励一些同行，一起开始画原创的画。
“也许现在，别人说‘这些人画的画不行’，但五十年、一百年后之后，也许那一代人，会欣赏我们的画。”

和赵小勇一起转型的，还有陷入订单量骤减困境的大芬村。

越来越多的画工，开始画自己的原创作品，也有越来越多画家，涌入大芬村。

如今，赵小勇已经在浙江宁波开了一间自己的画廊，一幅画可以卖到上万元的价格。

虽然卖得最好的，还是他的高仿画，但他仍然坚持画自己的原创作品。

也许像他说的那样，几十、几百年之后，会有人欣赏他。

“我的生活就是我的艺术。”

当影片最后，赵小勇说出这句杜尚的名言时，相信他对自己到底是画工，还是画家这个问题，已经没有疑惑了。

艺术，不是某个群体的专利，也不和平凡的生活排斥。

一百多年前，在贫穷和痛苦中挣扎的梵高，不会料想到，他死后会有那么多人欣赏他的画。

一百多年后，谁也不知道，这群大芬村的画家们，是否能画出惊艳世界的作品。

也许，不是每个人都有机会成为流芳百世的画家，但当一个普通人，开始抬头仰望星空时，他就已经超越自身生命的局限，实现更高的人生价值了。

梵高，的确只会有一个。
但每个去追寻梦想的人，都值得被尊重。