19世纪，奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德采用多底叠片技术将30张底片拼合在一起完成了艺术摄影作品《人生的两条路》。
20世纪，安塞尔·亚当斯在暗房中为底片进行遮光与加光处理，加大作品的反差或调节过曝与欠曝区域。
不同时代的摄影师们，都在用不同的方式演绎着照片的后期处理。而如今这个时代，后期软件等“数字暗房”的加入使得摄影后期变得十分强大，也使得摄影风格变得百花齐放，后期处理变成了摄影师打造个人风格的关键一环，它在风光摄影中的重要性早已不言而喻。
今天起，我将开启后期教程的更新。这套教程包含了我所认为的全部风光摄影最核心的后期技术。在之后的日子里，我的个人公众号（刘白YantingLiu）会在每周五晚上，更新这套原创教程，请大家保持关注。
在这篇文章中，我们就先来聊一聊风光摄影这一门类中，后期核心技术的划分。
我个人将后期核心技术划分为5个等级，这5个等级并非按照后期技巧的高低而分，而是按照不同照片对于后期的需求等级而分，随着等级的提升，需要用到的技巧更加复杂，这五个等级依次是：
这5个等级并非5个独立的处理技术，而是随着等级的提升，在原有等级现有的技术中再加上新的技术，因此是个递增的学习过程。其中，前3个等级几乎包括了风光作品后期处理的全部技术，并且除了去除杂物、缺陷修补外，不会改变照片的任何内容。而4、5两个等级的处理会部分改变照片原有内容。
绝大部分情况下，运用前3个等级中的技术，就足够进行一张照片的完整后期处理，而4、5两个等级见仁见智，属于后期处理“黑科技“，更多适用于一些外出拍摄机会较少但仍希望出作品的影友，可能会对照片进行大尺度的更改处理，以使其达到个人对成片的要求。
之所以会出现后期需求的5个等级，是因为每个人对自己最终作品都有各自的要求标准。然而，前期拍摄会受到操作、拍摄思路、天气、场景等诸多因素的干扰，如果后期都进行相似的处理，那你的作品水准会显得参差不齐，大大影响了整体观感，因此就催生了后期需求的5个等级。前期拍得好，用1、2、3级的技术就可以完成处理，若前期拍得不理想却仍然想把它修出来，那可能需要运用4、5级中的技术去处理，以维持你的整体水准。接下来我将举例说明这5个等级的不同。
这个等级包含了对一张风光照片后期处理的绝大部分技术，也是最重要的一环，看似简单却又变化无穷。其中，明暗与颜色是两个最重要的调整方面，每个方面都再包含许多种处理技术。
虽然用到的技术都并不复杂，但若想掌握好每个参数的调整量实非易事，这不仅取决于摄影师对每个参数的理解，更取决于摄影师的个人审美及风格偏好。
同样是对单张原片做调整，但这个等级中会有一些新的处理技术，可以更加随心所欲地去控制画面的影调、光感，同时也可以弥补前期拍摄中的不足，比如高光过曝处的修补、光线不足的改善等。
这个等级的技术可以让我们不过度依赖前期的拍摄，而在后期的处理上更加游刃有余一些。但前期拍摄仍然是尤为关键的一环，极度失败的构图、极度恶劣的天气等情况，也很可能无法拯救。
这个等级中的新技术，每个都需要前后期配合完成，缺一不可。学好这一等级中的所有技术，你将几乎可以应对所有情况（恶劣天气除外）下的风光照片拍摄，无论是全景、夜景，还是大光比场景等无法用相机单张拍摄成片的时候，你都可以随心所欲地拍摄并处理得到完美的成片，真正地“玩转”风光摄影。
这个等级中的新技术会对风光作品进行一些变形处理，使其变得更有冲击力，更具艺术性，或是更加接近我们心中对于风光大片的追求，这也是一张“风光作品”转向“艺术风光作品”的开始，会改变一张风光照片的原貌，可能是轻微的改变，也可能是极大的改变，根据不同人的不同偏好，并无标准之分。
可能有的影友说我不希望改变我拍摄到的照片的任何原貌，那么从这一等级开始，就不再适合这部分人群，可以忽略4、5级技术，只要认真学习并掌握1、2、3级技术，就足够掌握好风光摄影的后期处理了。但我仍然建议大家去了解后两个等级的技术，这也许会打开你的一些认知。
这一等级中的技术可以称得上是风光摄影后期黑科技中的“终极大招”。有别于等级2中的上色涂抹，这些技术可以合理地（符合自然光学）为你的照片添加一些难能可贵的元素，例如光源、星芒、耶稣光等，同时调整画面其他部分的光影，让其更好地配合你所新增的元素，甚至可以做到让一张完全阴天的照片变成拥有完美光线的黄金时刻的照片。
以上便是我所总结的风光摄影后期处理的5个等级。此外再次强调，风光摄影的后期处理没有高低与标准之分，划分五个等级是为了将这些技术有逻辑、有分类地教授给大家，而哪些技术你需要去使用，哪些技术你不愿去使用，都取决于自己的判断，需要你们根据自身所遵循的摄影法则去判断。
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