江阴曾有京剧热

江阴曾是孤岛，又是地瓜区，交通、信息闭塞，教育、文化落后，加上这里十年九旱，解放前民不聊生。然而，上世纪20年代末至40年代初，博大精深、十分高雅的国粹京剧，却风靡岛上，走俏这里的乡乡村村。那时，正是我的孩提年代，曾参加过京剧曲馆学习唱腔（时京剧俗称猡猡，闽剧俗称评讲）。
解放前，江阴岛正所谓终岁不闻丝竹声。上世纪20年代末，江阴的京剧师傅和京剧唱本（手抄本）多是自南洋（新加坡、印尼、马来西亚等）传回岛的。那些师傅，原是在海外学的，就是以手持布袋戏演京剧为职业的。他们返乡定居时，设京剧曲馆授徒。学徒们学得兴趣盎然，很快就传播到各村去，成为一股热潮。那时，能教馆的师傅有芝山村的翁吓远，何厝村的庄何猴等人，都精通弹、拍、拉、吹、唱，坐得上七条椅的。这一代唱的京剧韵味十分有地瓜腔，西皮、二黄、凡二黄、四平等原板、快板每七字句高低都非常呆板，加上京话咬音不准，唱起来十分拗口，抑、扬、顿、挫的美感韵味就更谈不上了。到了30年代初，芝山村的翁歞歞师，占泽的亚团师设馆教徒弟，唱腔就稍有京韵了。
30年代末至40年代初，洋门村人陈礼书（小名陈金钗）和北郭村人黄孔白这二位京剧名师傅，再配合陈如意、陈双文、陈贝官等琴、吹、鼓手等，京剧唱腔技巧有所进步。弟子们不断吊嗓练习，唱的京味越来越浓。其中优秀者唱来如行云流水，字正腔圆，声情并茂，让听者一饱耳福。
在曲馆里如要学弦、管等乐器，得先学读乐谱。当时的乐谱，名叫工尺谱，不像现在的简谱do re mi fa sol la si（1234567），工尺谱就是六五六工尺六。练读时，要有韵有味，朗朗上口，乐谱念得好乐器就拉得好，拨得好，吹得好。但板眼要求非常严格，要和掌小鼓的箭和拍相吻合，否则，就难以和谐合拍。尤其是过门的节拍，它的快慢要严格按原板、快板的标准速度，否则，会使唱者难以适时开口启唱。
在京剧热年代中，艺人们各显身手，常互相赛唱。其中京胡琴师黄孔白，在福清就很有名气。有的京剧班演出碰上京剧琴师因故无法登场，孔白就被聘请顶替，每场他都能得心应手、十分稔熟地对腔对调伴奏。月琴手陈贝官、陈乌龙猫、陈双文等，他们弹拨的月琴韵清声明，十分悦耳动听。
那时，江阴各村学唱京剧特别热，设馆（即梨园月下）的有：南曹、沙圹后林、西林、南北洋门、田头、庄前、张厝等30多个自然村。每馆都有三、四十名青少年或壮年人。他们学习弹、拍、拉、唱、吹，多利用冬闲、雨闲、夜闲时间。由于青壮年都被吸引到曲馆娱乐，所以这些村庄的赌博等现象就少见了。
京剧曲馆除了没正式登台表演外，其他的都按正规的戏剧程式进行。板、鼓、弦、管等伴演奏乐器，一应俱全。唱腔和道白，视角色发声音，老生、花脸、老旦发本喉声，青衣、花旦、小生就发扁喉和里喉，道白也是如此。在曲馆的唱腔调门是西皮、二黄、凡二黄以及四平调等。在板调方面有倒板、紧板、摇板、原板、慢板、快板（俗称中犯）等，其中也有叫界、哭界、笑界，按角色以抒发当时的思想感情。
京剧热中，唱的剧目主要有：《杀四门》、《渭水河》、《天水关》、《赶三关》、《华容道》、《取长沙》、《空城计》、《打金枝》、《捉放曹》等百本。这使父老乡亲增长了许多历史知识，也学会了半咸淡的普通话，更对忠奸的辨别、爱憎的分明、情操的陶冶，产生良好作用。
当年延聘的师傅待遇，是每70夜为一馆，报酬1000斤谷子（或按时价付给），由弟子分摊。日常生活饮食也由弟子轮流供应，待为上宾。初入馆学习的，要行磕头的拜师礼，供奉的戏剧祖师爷是田公元师，日常要虔诚点香。弟子学习出师后，凡村里有人家儿子结婚的喜主都来聘请曲班去唱曲凑热闹。殷实之家要唱三夜，但不取任何报酬，只是喜主办一餐曲饭，非常丰盛，都是整个猪蹄、整只鸡、整条鱼，可与办会亲家的筵席相比。

• 来源：福清侨乡报