骄傲！又有福清哥登上央视！

陈?? · 发表于 2023-2-25 11:44:55

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好消息

这位福清哥登上央视舞台啦~

近日，中央广播电视总台大型文化节目《大师列传》第二季第六集《石齐：彩墨交融艺无止境》，在总台央视科教频道(CCTV-10)播出，央视频、央视网同步上线。

点击视频观看

节目聚焦北京画院艺委会原副主任、中国国家画院研究员石齐。艺术特色与个性都十分鲜明的他，在节目中讲述如何将色彩大胆地注入浓墨，在艺术探索上融合创新，向观众展示面向世界的中国彩墨新境界。

石齐

顽强求索寻求革新

1940年，石齐出生于福建福清，从小就对绘画非常着迷。1963年，为实现自己的画家梦他来到北京，多年间几乎每个休息日都到故宫临摹古人画作。凭借这股顽强的艺术求索精神，石齐先后拜著名画家黄胄、刘海粟为师，在名师指点下，绘画技艺突飞猛进。1973年，石齐创作的《迎春》入选全国美术作品展览。作品生动率真的墨色和不拘一格的奔放风格，让其绘画才能获得业内广泛认可，由此进入北京画院成为一名专业画家。

就在本应为实现儿时梦想、立足画坛而高兴的时候，石齐却陷入了前所未有的迷茫中，他说：“我老是憋了一口气出不来，很不舒服。唯一的出路就是要点亮自家灯火。”他，要画出自己独特的艺术风格。

“三象合一” 自成一家

为突破自我，石齐毅然放弃了自己熟悉的笔墨风格，开始了新的艺术探索。在一次去九华山赏月时，水中月亮的倒影以及眼前大自然的美好景象，让坐在池边的他茅塞顿开，悟出了“三象合一”的创作理念——将具象、抽象、印象融合在一幅作品里，具象就是写实，抽象就是有寓意、有内涵，印象就是画出画家心中的感觉。石齐的这一创新，不仅让他的艺术生涯走向了新的境界，也展现出中国传统彩墨的崭新气象。

其代表作《霸王别姬》就是“三象合一”理念的大胆尝试。作品画面结构、光色、笔墨从传统样式中解放出来，自成一体。既有具体形象的描摹，又不拘泥于细节的刻画，烘托出作者内心对画作主题一种带有想象的情绪。画作用色十分大胆，红与黑在矛盾中的对比与统一，极具视觉震撼力，充分展现了人物在故事里的激烈冲突与复杂情感。

中国墨彩世界表达

“每一代画家的探索，就要找到这个时代中国画最好的表现方式。”石齐认为，中国绘画艺术是世界绘画艺术中一颗璀璨的明珠。作为中国画家，应该承担起让世界看见中国文化、了解中国画的责任，这就要通过不断探索，以中国传统墨彩的语言丰富性和多样性，融合世界现代性的创新表达，让中国画更持久、更深远地走向世界。

让我们跟随本期节目一起

欣赏彩墨交融的艺术作品

领略画家石齐“三象合一”的创作理念

看见中国画艺术的精彩前行

随着镜头中画轴的展开，石齐老师站在小船上，从他的作品《乌镇》中向我们徐徐驶来……

《乌镇》2012年 97X180cm

在讲述石老师五年的中专大专学习生涯时，出现的作品是石齐老师作品《黄山云海图》……

《黄山云海图》1972年 96X180cm

在讲述石齐老师70年代经典作品时，出现的作品分别是《迎春》、《人人都在幸福中》、《飞雪迎春》……

1972年，石齐创作的《迎春》入选全国美术作品展览，作品生动率真的墨色和不拘一格的奔放风格，让其绘画才能获得业内广泛认可。石鲁先生评价说：石齐是位前途无量的青年画家。

《迎春》1972年 145X120cm

1979年，石齐接受文化部创作组安排的任务创作表现周总理1961年参加泼水节的画作。当年，巨画《人人都在幸福中》诞生，在全国美术界引起轰动，被誉为“70年代是石齐年代”，此画展览后被中国美术馆收藏，从此，石齐作品备受关注。这些作品赋予了其时代意义，堪称经典之作。

《人人都在幸福中》1979年 300X300cm

《飞雪迎春》1975年 124X250cm

当主持人讲到80年代开始石老师放弃了人们熟悉的笔墨风格，开始探索三象合一的时候，出现的作品是《霸王别姬》……

《霸王别姬》1987年 157X245cm

随着镜头进入到90年代至今，石齐老师的三象合一成熟时期，出现了一幅幅极具石齐三象风格的作品，《辉光无限》、《打粮图》、《华果恒芳》、《朝圣》、《颂长城》、《丽人行》、《莺边日暖》……

《辉光无限图》1994年 202X360cm

《打粮图》 2021年 192X244cm

《华果恒芳》2006年 367X144cm

《朝圣图》2018年 143x510cm

《颂长城》2018年220X220cm

《丽人行》2017年 512X144cm

《莺边日暖》2012年124X124cm

在现场，石老师为大家展现了三象合一的笔墨技法，那幅充满浪漫和神秘色彩的作品名为《祥和》……

《祥和》2022年 97X90cm

在提问环节石齐老师为观众解答三象合一人物风格的时候，出现的作品是《万物为春》……

《万物为春》2021年 144X248cm

当有观众问到石齐老师在各时期不同的创作题材时出现的作品是《新疆婚礼》……

《新疆婚礼》2018年 214X367cm

最后，把“师说”环节石齐老师的精彩演讲《点亮自家灯火，让世界看见中国气派》送给大家。

在2022年中国共产党第二十次全国代表大会上，习近平总书记的报告中提到：要增强中华文明传播力影响力，深化文明交流互鉴，推动中华文化更好走向世界。作为新中国培养出来的画家，我想我们理应承担起让世界看见中国文化，了解中国画的责任。那什么样的中国画才值得被世界看见呢？在我看来需要四个第一，笔墨第一、风格第一、品味第一、时代性第一。我也由此在反思我的作品，是否值得被世界看见。

上世纪七十年代，我的作品得到了一些赞美。但是我不是一个墨守成规的画家，检讨自己意识到我以往所作，成果不大，境界太小，传承多，创新少。因此我心总是不甘，时时感到心里一股气憋着出不来。就从那时候开始，我希望能在艺术创作中找到属于我自己的风格，只有点亮自家灯火，才能做到风格第一。也就从那时开始，我便开始了我的新中国画探索之路。

我的老师黄胄先生说，要“必攻不守”，要边攻边守，这样才能不断前进。中国传统画走到今天，依然生机勃勃，就是因为上千年来，中国的画家们在传承传统的基础上不断创新，为传统注入了新鲜血液。以我的老师黄胄先生为例，黄老在题材、技法、笔墨等方面都不惧束缚、放手大胆地画。他把速写和中国笔墨有机结合起来，线条看上去有力，充满节奏和韵律，昂扬向上、气势磅礴，这样有现实感召力的作品才能引发时代共鸣。

中国文化的包容性非常强的，兼收并蓄，不仅褒奖成功，也允许试验和失败，这样中国文化才能百花齐放。坦白说，我探索的中国画、油画、书法、雕塑的数百幅作品里，比以前的作品，它们尚没有获得更多的认可。我从壮年到老年，虽然这一路走来，有艰辛、有质疑，但是探索与创新之路我仍然选择义无反顾地继续。我始终坚信，中国绘画艺术应该是世界绘画艺术中一颗闪耀的主体。只有拥有独特风格、具有世界视角的作品才值得被世界看见。但这样的作品是什么样的？只有走过这段历史，我们才知道。这个被世界看见的时刻，它要靠我们一代又一代的画家传承与传承下去。

中国画是千年一朵花，但是人们欣赏观念和欣赏习惯各不相同，仅此一朵花，远远不够，而应有千千万万朵花。这千千万万朵花要靠千千万万个画家来展现。不同的时代有不同中国画的表达方式，每一代画家的探索，就要找到这个时代中国画的最好表述方式。让中国画走向世界，以世界现代性的表达，以中国画传统墨彩语言的丰富性和多样性，让中国画深远持久地走向世界，走向未来，谢谢大家。