摄影后期调色基础，简单易懂，附调色过程详解
直方图详解在PS和LR里有这样一个概念：直方图。直方图是一种表示图像颜色亮度分布的图，横轴代表亮度，从左往右是由黑到白，即由暗到亮。
山脉形状表示这些颜色在每个对应区块里的含量，白色表示亮度。直方图这些区块有没有很熟悉的感觉？没错，这和曝光基本参数是对应的。见下图。
曝光：曝光指的是画面中整体的亮度，减曝光变暗，反之变亮。对比度：指画面明暗和颜色的对比，减对比度会使画面更温柔，但同时也会降低整体的颜色饱和度，画面整体会变灰；加对比度能使画面颜色以及明暗关系更加明显，增加视觉冲击力。高光：指画面中明度较高的部分，也就是比较亮的部分...阴影：和高光相反，指画面中明度较低的部分，当高光和阴影的明度接近时，画面就会很灰。白色：指画面中最亮的部分,前期拍摄时如果画面过亮可以减一些白色和高光找回细节。重点是，过曝的细节是找不回的，前期拍摄尽量别过曝。黑色:与白色相反，指画面中最暗的部分，这个参数尽量别调太重。
自然饱和度：调整画面色彩的鲜艳程度，它可以视为“智能饱和度”。即使我们把自然饱和度的数值提高到最大，画面也不会过度艳丽。即使我们把自然饱和度的数值降到最低，画面一般也还会有一些色彩信息，不会变成黑白照片。饱和度：相对于自然饱和度来说，饱和度对色彩鲜艳程度的调整是比较重的。调太多画面色彩会失真。
曲线是什么鬼对于新手来说，曲线无疑是最难的参数之一，其实曲线没这么复杂。
画面整体是由红绿蓝三个通道组成，进入单独的颜色通道可以针对性的调节画面中的部分颜色。
可以看出，曲线、直方图和曝光基本参数其实都是相辅相成的，曲线的调整相对于曝光基本参数来说会比较有细节，可以设置很多锚点来单独对很细节的部分进行调整。而曝光基本参数的调整方式为百分比。
举例，如果只想调整高光的部分，可以增加锚点，定住曝光和阴影的部分，单独调整高光部分。把不想调整的部分用锚点固定，针对想调整的部分单独调整即可。色彩通道曲线色彩通道曲线是针对画面中的局部色彩进行微调的参数。基于互补色的原理。红色的互补色为绿色，蓝色的互补色为黄色。
色彩通道曲线和亮度通道曲线一样，也是可以用锚点固定区块进行微调的。
亮度曲线还有这个参数形式的，和曝光基本参数的差不多，这个不太常用，通常调整曝光基本参数即可。
在细节面板中有个锐化的参数，这是对画面中边缘的细节提升，让画面边缘细节更明显锐度更高。数量表示锐化程度，数量越高锐化越明显。半径表示锐化边缘的半径。细节表示锐化半径中的细节部分。蒙版会自动识别画面中的边缘部分，数值越低锐化的边缘越多，数值越高锐化的边缘越少。
简单来说就是消除噪点，明亮度的噪点和颜色的噪点。如比较暗的环境下拍摄时，或ISO太高时，往往会出现一些噪点，可以通过这些参数消除，参数别调过大，会让画面没有细节。
分离色调是在画面中的高光部分和阴影部分进行上色，可以调整色相选颜色，饱和度调整颜色的浓度。建议饱和度不要超过5，以免画面颜色太浮，不真实。
前期拍摄时使用不同的镜头，会产生不同的画面畸变和颜色偏差，比如广角镜头的边缘会被拉伸，过曝时画面中的边缘部分会出现紫边和绿边，某些镜头还会出现画面边缘的黑色晕影，可以通过这些参数进行调整。
颗粒就是类似胶片的那种噪点效果。可以调整噪点的数量浓度，大小和粗糙度。根据画面实际情况调整即可，别过高。
这个.....我几乎没用过，哈哈哈哈哈哈哈..........
HSL是色相/饱和度/明亮度的缩写。HSL参数中可以单独对画面中的某个颜色进行微调。通常的人像摄影中，红色代表唇色，橙色和黄色代表肤色，绿色和浅绿色代表草地，蓝色海洋天空水面等。可以单独对这些颜色进行色相、饱和度和明亮度的调整而不会影响其他颜色。但切记数值不能过高避免颜色失真不够自然。
校准是针对光的三原色红绿蓝进行调整，相对于HSL来说，调整光的三原色会比较自然，HSL调整就比较生硬。常用的是蓝色三原色的饱和度参数，增加蓝色三原色的饱和度可以增加画面中色彩的鲜艳度，让整个画面更通透干净。校准只在电脑版本的PS和LR中有，手机版没有校准的调整，如果想把图片修得更好的话建议还是使用电脑修图。
调整后的参数可以添加成预设文件，套用在同样场景和风格的照片上，方便整租照片统一风格和色调，减少调色流程，使用预设后根据图片实际情况微调参数即可。霜绝调色过程详解以下是我自己本人平时习惯的调色流程，每个人的调色方法都不一样，仅供参考。
在开始调色修图之前，我会先分析原图。养成先分析原图的好习惯，有助于针对性的调整参数。
从原图中可以看出，背景颜色过暗，主体樱桃欠曝没有细节，手部明暗对比太高，整体画面不够“温柔”。
分析原图的缺点后，先对整体的光比进行调整，也就是曝光基本参数。原图中对比度过高，降低对比度让画面更“温柔”，暗部过暗细节缺失，提高阴影可找回暗部细节，降低高光和白色让画面有“哑光”的效果。*注意：每张图的参数都不同，根据实际情况先分析原图后再调整。
通过第二步的光比调整后，继续分析原图。可以看出原图手部的肤色过红，饱和度过高。
肤色饱和度过高，可降低橙色和黄色的饱和度，低保和的画面看上去比较有“高级感”和“静谧感”。
增加橙色明亮度肤色更通透，降低黄色明亮度，让皮肤的高光部分不会太跳，进一步加深“哑光”的感觉。
通过第三步的光比调整后，继续分析原图。主体樱桃颜色不够丰富，进一步微调樱桃的红色。
增加红色饱和度，让樱桃更鲜艳。
红色三原色往黄色偏，让皮肤更白皙。绿色三原色往黄色偏，统一色调。蓝色三原色饱和度加一点，让整体画面更通透。
颜色调好之后，开始锐化图片，加蒙版只锐化主体边缘。
加一点颗粒让画面更有“胶片”的质感。
总结每张照片和每个风格的调色思路都不同。首先要养成拿到图片后分析原图的好习惯，分析好图片的缺点之后，先调整图片的白平衡和曝光基本参数。再调整颜色，最后调整细节和质感。简单来说就是，先还原再创作。注意：参数不是固定的，每张图调色的参数都不同。可以多找一些不同风格的原图试着练习。
红色的互补色应该是青色。 学习了，谢谢了 老师讲的太棒了 转发了 够细致，谢谢分享
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