一幅2000万！王健林的办公室，竟挂着福清人的画作

“先定一个能达到的小目标，比方我先挣它一个亿”

——万达集团董事长 王健林

早在80年代起,王健林就开始做收藏，许多入他眼的画现已升至数千倍。30多年来，王建林对诸多大师的作品出手从不含糊。对而王健林本人来说，具有“时代精神”的作品更受偏爱。石齐老师就是其中一位。

王健林在自己办公室的主墙上悬挂了一幅尺幅达到90平尺的石齐大画《山水》，按照目前石齐画作的市价，这幅画价值高达2000万人民币。这幅作品是两人在艺术上惺惺相惜的见证。

▲ 办公室的主墙上悬挂了石齐老师大画《山水》

王健林曾说，“石齐先生用真情作画，彩墨世界厚实大气、淋漓痛快，风格不断创新。”在王健林看来，身在北京的石齐在上世纪70年代就享誉世界，在随后的时间里，形成了具象、抽象和印象三结合的画风。

他说谁

石齐

石齐，1939年生于福建福清，1963年毕业于福建工艺美院，专业画家，传统与现代中国画名家。

▲ 石齐

原北京画院艺委会副主任，人物画创作室主任，北京市高级职称（美术）评委，中国石齐艺术研究会会长，九州画院顾问。

主张绘画形态三象（具象、印象、抽象）并举和“中国画多面体”的理论。其中历经数十年创立了前无古人的“三象合一”的大视觉画风，石齐中国画、油画、书法皆精。

从72年成名至今，其作品深受社会赞誉，几十年来润育学子数百名，并有完整终身制教学方法。在国内外举办个展三十余次，出版画集三十余种。

作品

石齐

根据公开资料和媒体报道，王健林对这两位画家的热爱非同一般。他除了在中国美术馆、上海美术馆为石齐举办了个展后，还把他的作品带到了法国。

巴黎美术界最权威的学术机构——法国美术家协会授予石齐“法国卢浮宫艺术沙龙展‘金奖’”，这是沙龙展100多年来第一次颁给中国人。

法国美术家协会主席米歇尔·金表示：“石齐的画作将西方绘画和东方艺术融为一体，具有时代精神。我会呼吁法国艺术家向石齐学习。”

早在上世纪70年代，石齐就已经是享誉全国的大画家。

自上世纪70年代《飞雪迎春》、《人人都在幸福中》等作品问世至今，石齐的绘画创作已走过了近40年历程。

在此过程中，其风格独步当代。

1970至1980年期间作者先后创作了如《养鸡图》、《泼水节》、《满天风雪》等巨幅作品，由于用墨色有卓越成就，名噪一时。

中央美院教授称其是“色墨统一的大师”。

此时期的作品，社会影响颇大，作品给人留下深刻印象。深得刘海粟、李可染、石鲁等专家好评。

1972年，石齐创作的《飞雪迎春》、《迎春》参加全国美展，《迎春》获金奖，从此一举成名。石鲁先生评价道：石齐是位前途无量的青年画家。

1976年石齐创作了泼墨大写意巨幅作品《人人都在幸福中》。

1976年的《活到老学到老》，画面上董必武坐在沙发里，面带微笑，拂卷阅读，这幅人物画当年参加北京画院迎春画展时，董必武夫人前往看画，曾感动得恸哭……应该说，那时的石齐作品有着历史赋予的使命感。

1979年，石齐接受文化部创作组安排的任务创作表现周总理1961年参加泼水节的画作。

当年，巨画《泼水节》诞生，在全国美术界引起轰动，被誉为“70年代是石齐年代”，此画展览后被中国美术馆收藏。

从此，石齐作品备受关注。这些作品赋予了其时代意义，堪称经典之作。

80年代初石齐断然放弃原有风格，逐渐，石齐从人物画转向现代水墨的变革和发展，转向发展了一种多元的艺术表现语言。

形成中国画的新画风，促进中国画从传统走向现代，被业内人士誉为“现代中国画开宗立派的大家”。

“从1980年开始，我就非常急于要变，尽管当时我已画了《泼水节》，反响很好，但在自己看来还变得远远不够。”石齐先生如是说。

90年代，石齐热衷于装饰和表现主义的艺术特点，兼作油画、雕塑、书法。而改革开放后，西方艺术被大量引入中国。

毕加索、米罗、波洛克等人的作品，把他朦胧的变革思想给激活了。

收藏家郭庆祥说，上世纪六七十年代，石齐的传统画创作已经达到了高峰。但那些大多是任务画，独立性不足，缺少独特的艺术个性。

幸运的是，作为一个敢于引领时代的艺术家，石齐较早地觉醒了。

一直到1987年，《霸王别姬》等历史人物题材的出现，着力体现较强的历史反思意识，并试图通过人物的再塑造，重新传达一种全新的历史思考和人文关怀理念。

至此，石齐将绘画艺术的具象、印象、抽象的表现形态融合在画面中，使“三象合一”的风格逐渐成熟，而他的创造随着时代的变化更加卓越。

2010年至2012年，这个时间节点似乎是石齐的一个高峰。

2012年他的作品《嗨》、《盼》中，有人文有现代生活气息的画面已经让他的“石齐风格”挥洒自如，浑然一体，又似乎是真诚不虚，返璞归真，色彩靓丽，内心依然淡定自如，波澜不惊。

《华果恒芳》这组雕塑作品是石齐在2014年—2015年创作的。

展示了其多变的艺术创造力，它们或具象、或印象、或抽象的艺术手法，既浑然一体，又卓然而立，每个视角度出现的不同面孔和体态都带给我们视觉的惊喜。

足以证明，石齐依然是一个不安分的艺术家，还在其他的艺术形态中汲取营养。

“我们对自己作品中的好东西一定要巩固，不断深化、不断开拓，黄胄有句话叫‘必攻不守’，我们最起码要边攻边守，这样就能不断前进。

”石齐认为“凡是好的艺术品都有玩的成分”，他将自己对绘画艺术表现形态的具象、印象、抽象，融合并举的运用到雕塑艺术中。

似乎，他又在沉寂之后回归原点，又会有崭新的、惊人的画面示人。

如今我们看到石齐先生的作品，不仅仅有视觉上的冲击力，更有一种对艺术的热切与个性。

如果说，他是有争议的，那便有人们的共鸣，这是对艺术深度思考后的局面。

这局面，必然有所建树，开创新局面，又有大批的追随者去继续探寻着色彩的密码，无疑他是成功的。

来源：广州国际艺博会