他是石齐 他是中国“三象”绘画艺术的创始人
人物名片：
石齐，1940年出生。中国美术家协会会员、北京美术家协会理事、北京画院一级画家。中国“三象”（具象、印象、抽象）绘画艺术的创始人。擅长国画，书法、油画、雕塑皆通。石齐的作品题材广泛，精品迭出，曾荣获全国美展二等奖、日本国际水墨大展优秀奖、法国卢浮宫艺术沙龙展金奖，以及联合国教科文组织颁发的“世界和平奖”等。有上百幅作品参加国内外大型画展，曾应邀赴日本、美国等10多个国家和地区举办画展，作品被国内外众多艺术机构和政要所收藏。两度荣登“胡润艺术排行榜”，创建有北京石齐艺术馆、北京石齐书画收藏馆、大连石齐艺术馆、烟台石齐美术馆等。
今年4月15日-19日，“异彩三峡·魅力重庆”——石齐、石琳、石满画展在重庆市三峡博物馆举办，展出石齐及其女儿石琳、儿子石满的数十幅作品。本次展览中，石齐把《胭脂林》、《岁岁平安图》、《十八罗汉》等代表作都带到了现场。和传统国画相比，其所用色彩借鉴了西方油画的大胆和鲜艳，视觉冲击力更强，画面里的节奏感人心魄。“他是中国画坛具有革新精神的画家。”重庆市美术家协会副主席徐亮品评称，石齐为“新中国画”的发展作出了个性化的探索和努力。
半世纪砥砺终成大师
现年77岁的石齐，出生于镜洋镇洋下村，丝毫没有翰墨诗书的家族背景。1949年，叔叔石贤源从印尼回乡办私塾，石齐与堂兄同窗学习，厌读书而好画画。次年，10岁的石齐因荣获东张中心小学绘画比赛一等奖，而受邀为东张剧团描绘闽剧《白蛇传》的布景，“小画家”的称号不胫而走。1956年，石齐从福清二中初中毕业后，报考福建师范学院艺术系，却名落孙山。同年，他考入福清华侨中学高中部。由于好画心切，石齐念高一时就自动退学，在家自学绘画。闲来兴起，他会用油彩自制家庭壁画，显示出不同寻常的个性。
1958年，母亲向村里人借了9元钱，让石齐去厦门报考鹭潮美术学校。在校期间，他以国画《钢》参加厦门市美展，并发表于《厦门日报》。随后，石齐从福建工艺美术学院陶瓷科中专毕业，在德化瓷厂实习。3年半时间里，他刻苦学习水彩、水粉、宣传画、装饰画、雕塑、速写、素描、油画等技巧。1962年，石齐到上海广告公司学习装潢广告，并到厦门学习各画种，惟崇尚油画。次年，他从福建工艺美术学院装潢系大专班毕业，分配到北京二轻装潢设计研究室。骨子里爱画画的石齐，对工艺美术设计丝毫不感兴趣，把业余时间都用来作画。还常去故宫博物院临摹古代先贤的作品，或是去中央美院和师生交流，从实践中不断丰富自己的艺术积累。不久，石齐应邀为北京英雄事迹展览画水粉画。一年后，他应北京国棉三厂邀请，绘制人物国画，还创作了巨幅作品《家乡变江南》、《巡林》等。
1969年，石齐被下放到北京印铁制罐厂“劳动改造”了7年。即便如此，他仍专心研习国画，常临摹王蒙、八大山人、虚谷、黄宾虹、李可染、潘天寿、李苦禅等名家作品，并为自己寻觅良师。他发现国画大家黄胄的新疆题材的作品别开生面，于是将8张速写照片寄给了黄胄。黄胄对他的速写很肯定，遂收他为徒。得以名师指点，石齐的技艺精进。
1975年，中国历史博物馆委托画家范曾到北京印铁制罐厂邀请石齐创作《红袄军》。因出色的表现，石齐被调进北京画院成为专业画家。改革开放后，思想解放的大潮汹涌而至，石齐的眼界也随之开阔一新。他的笔触开始从传统延伸到现代，探索当代语境下的“新中国画”艺术。其间，巨幅作品《期望》、《活到老，学到老》参加北京画院迎春画展，《风雪大别山》参加全军画展，均获好评；泼墨大写意《雄鸡图》被誉为继齐白石之虾、徐悲鸿之马、黄胄之驴、李可染之牛后的“中国画之最”。
1978年，文化部组织李可染、李苦禅、吴冠中、石齐等人在北京友谊宾馆作画，石齐的《葡萄架下》等20多幅作品产生较大影响，画坛称“70年代是石齐年代”。1979年年，文化部再次邀请石齐等画家前往云南西双版纳创作周总理1961年参加泼水节的情景。石齐带回写生稿上百幅，历时6个月创作了巨幅代表作《泼水节》，在全国美术界引起巨大轰动，影响深远。
有一次，黄胄收藏了一张仇英的画，邀约谢稚柳、徐邦达、启功、石齐等一起观摩。仇英的画只有一根筷子那么宽，一张饭桌那么长，上面画了很多侍女，每个侍女必须用放大镜才能看清楚。石齐感慨，中国画要这样创作下去，靠放大镜来看，一定完了。他立志要创作出大视觉的中国画，于是潜下心来探索中国画的变革。
1980年，石齐在《中国美术报》提出了绘画艺术形态有三象——抽象、具象和印象。三象各有优点，要真实就具象，要朦胧就印象，要似与不似就抽象。他毅然放弃原有风格，以强烈的色块、墨团和细线，统一在自己独创的绘画语言中，形成前所未有的艺术效果。他因此被誉为“现代中国画开宗立派大家”。
石齐特地请山水画家杨达林刻了“三象”印章，又请花鸟画家郭石夫刻了“一画白发”印章，誓以满头青丝为代价，画出心中尚无轮廓但一定是耳目一新的“新中国画”。从此，他致力追求“三象合一”的新意境，且一发不可收。
1981年，石齐受邀到国务院第一招待所作画。经人引荐，带了40多幅作品去拜见国画大家刘海粟。84岁高龄的刘海粟看了石齐的作品后说：“你的画跟我是一路的，有气魄，我就收你这个弟子吧。”不久，石齐精心创作的《澜沧江畔》被中央美术学院教授、着名画家李琦称为“色墨统一的大师”。
1983年，石齐的代表作《飞雪迎春》参加全国美展，引起中央领导的高度评价，后被中国美术馆收藏。该作品“笔墨淋漓，色彩斑斓，强调印象和神秘感，水墨语言已经到了挥洒自如的地步，而且能将西画的特点——光与色的运用，不着痕迹地融化于水墨的基本调子里。”国画大家石鲁评价说：“你画得好，是位前途无量的青年画家。”
画坛常青树勇开新风
石齐是画坛的常青树，不顾年事已高，仍坚持创作、交流。数十年来，他醉心于抽象艺术，以强烈、鲜明的色彩营造出具象、抽象及印象三结合的画风。他认为，中国画创作在继承传统基础上如何使自身步入“新的长河”，关键是牢固地“拉着传统走”。在创作中切记传统艺术元素应占60%，其他艺术元素占40%，并始终保持中国画艺术的新发展。
石齐的作品题材广泛，精品迭出。已出版《石齐画集》、《石齐中国画》、《石齐艺术》、《石齐现代水墨》、《古装人物画鉴赏大系·石齐》等30多部书作。曾荣获全国美展二等奖、日本国际水墨大展优秀奖、法国卢浮宫艺术沙龙展金奖，以及联合国教科文组织颁发的“世界和平奖”等。有上百幅作品参加国内外大型画展，曾应邀赴日本、美国等10多个国家和地区举办画展。作品被国内外众多艺术机构和政要所收藏。
近年来，石齐作品的拍卖价一路飙升。2005年，《农奴的故乡》拍出175万。2006年，全国各地拍卖行一个月内拍出石齐作品96幅，且无一流拍。其中《孔雀》、《罗汉宫》分别拍出100万元、332万元。2009年，《乌镇》、《霸王别姬》分别拍出582万元、448万元。其中，上百万元作品已达15幅之多。2012年、2013年，石齐两度荣登“胡润艺术排行榜”，先后以6192万元排名第44位，以3301万元排名第58位。
石齐是当代新中国画思想的开创者。他以画风的变化和不断创新，成为当今画坛的领军人物。他的作品风格强烈、色彩耀眼。在他的艺术世界中，人们看到了思想活跃、感情率真、敢于探索的时代精神。他的思考和实践，已经触及中国绘画语言的本质。为了给中国画坛注入更多新鲜的血液，近年来，石齐创办了新中国画画家班，培养了近千名学子。他之所以把画家班命名为“新中国画”，就是要求学员在传承中国水墨画传统技法上进行创新，从而丰富中国画的艺术生命，受到社会各界的广泛好评。
2002年，中国石齐艺术研究会在香港成立，石齐亲任会长，十多名国内知名书画家担任副会长，下设香港、山西分会，现在画家成员近700人。十几年来，该研究会已从单纯的书画研究成熟壮大为集交流、合作、教育、展览、鉴赏、策划、出版等全方位为一体的艺术团体，并以每年近200人的速度不断发展，为繁荣中国书画艺术作出了积极贡献。
2006年，石齐先后创作了《乌镇》、《雷峰塔》、《夜上海》、《大连女子骑警》、《大连造船厂》等力作。当年8月，全国各地美术评论家应万达集团邀请，在大连举办“石齐大型艺术专题研讨及观摩会”，对其作品好评如潮。中国教育电视台、中央电视台《大家》栏目先后播出专题片《三象缔造者国画大师石齐》、《石齐，求新唯真》，对石齐的艺术成就予以全面介绍。
2012年，石齐6个不同时期创作的50多幅油画及中国画在法国卢浮宫展出，轰动世界画坛。此次画展标志世界艺术中心巴黎最权威学术机构对石齐艺术成就的高度认可。法国美术家协会主席米歇尔·金评价石齐：“把西方绘画语言和东方艺术融为一体，对整个绘画艺术的发展贡献很大。”
石齐开中国画一代风气，且后继有人。女儿石琳现为中国石齐艺术研究会副会长。作品充满勃勃生机与豪迈气度。2012年出版油画集，2013年举办个人油画展。儿子石满，毕业于中央民族大学美术学院国画系，现为中国石齐艺术研究会副会长、中国艺术研究院创作中心任研究员，多次参加国内外画展并获奖，出版有《石满画集》。
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